03 diciembre 2008

La mosca (1958)


The fly

EE.UU. / Color / 91 min.
Director: Kurt Neumann
Guión: James Clavell
Fotografía: Karl Struss
Efectos Especiales: L. B. Abott y James B. Gordon
Música: Paul Sawtell
Montaje: Merrill G. White
Intérpretes: Al Hedison (André Delambre), Patricia Owens (Hélène Delambre), Vincent Price (François Delambre), Hebert Marshall (inspector Charas), Charles Herber (Philippe Delambre)

André Delambre es un científico entregado por completo a sus investigaciones, que consiguen alumbrar un aparato capaz de transportar la materia a través del espacio. En una de sus pruebas, sin que él se dé cuenta, una mosca se introduce en la cabina de desintegración. Segundos después, el sabio se reintegra en la cabina de conversión con la cabeza del insecto y una de sus patas sustituyendo uno de sus brazos.

La mosca viene a abundar en esa fobia entomológica que constituye uno de los pilares fundamentales del apartado de las mutaciones de este género. Pero lo hace desde la visión del american way of life. Ya desde la música que acompaña los títulos de crédito, en los que una dulce melodía -como de comedia romántica- se confunde con el zumbido del vuelo de un moscardón, se nos anuncia que aquí, el horror que entraña la investigación científica va a entrar en el más feliz de los hogares estadounidenses.


La maestría, la grandeza de La mosca, está por encima de cualquier consideración. Prueba de ello es la forma en que se nos cuenta el "castigo" del científico que ha osado desafiar los designios de Dios. El pequeño Philippe Delambre ha cazado una extraña mosca con la cabeza blanca de la que se siente orgulloso. No imagina ni por asomo que es su padre cuando su madre le obliga a soltarla. Nosotros tampoco podemos imaginar que la cabeza y un brazo del científico estén integrados en ese insecto. Anunciando ya uno de esos finales atroces que el cine americano dispensa a sus mad doctors, es imposible capturar a la mosca.

A diferencia de Planeta prohibido, al mensaje último de La mosca es una apuesta por la investigación científica. "Buscar la verdad es lo más importante y lo más peligroso que se puede hacer", estima François cuando, superado felizmente el drama al que acabamos de asistir, Philippe anuncia que quiere seguir los pasos de su padre.



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25 noviembre 2008

[B.S.O.] Themes from Horror Movies (Dick Jacobs)


1. The son of Dracula
2. The incredible shrinking man
3. The island Earth
4. The mole people
5. The house of Frankenstein
6. The horror of Dracula
7. The creature from the Black Lagoon
8. It came from outher space
9. The creature walks among us
10. The deadly mantis
11. Tarantula
12. The horror of Dracula (2)
13. The revenge of the creature
14. The island Earth (2)

24 noviembre 2008

El experimento del doctor Quatermass (1955)


The Quatermass Xperiment (aka The Creeping Unknown)

Reino Unido / ByN / 79 min.
Director: Val Guest
Guión: Richard Landau y Val Guest
Fotografía: Walter Harley
Efectos Especiales: Les Bowie
Música: James Bernard
Montaje: James Needs
Intérpretes: Brian Donlevy (profesor Bernard Quatermass), Jack Warner (inspector Lomax), Margia Dean (Judith Carroon), Richard Wodsworth (Victor Carroon)

Tras regresar a la Tierra de un periplo por el espacio, el primer cohete tripulado trae a dos cosmonautas muertos. El tercero, Victor Carroon, es presa de un extraño mal. Liberado por su esposa de la clínica en la que está recluido, el desdichado siembra la alarma en Londres, a la vez que la abominación que late en su interior se va apoderando de él.


Producida con la marca de Exclusive Films, El experimento del Doctor Quatermass fue el primer gran éxito de la Hammer, el título que inaugura toda esa serie de delicias cinéfilas que en los siguientes veinte años constituirían los Hammer's horrors.

Esta impagable producción británica es de las pocas aportaciones no estadounidenses al género de la ciencia ficción de la época -exceptuando las incursiones de Japón y en menor medida de Italia y México- aunque ninguna de ellas alcanzó el nivel de las norteamericanas. Esta entrega de Quatermass, junto con la segunda parte, supera a muchas de las producciones de Hollywood más emblemáticas.

"He rezado como nunca lo había hecho antes,
y creo que este mundo es suficiente para mí"

confiesa Lomax cuando todo ha acabado, resumiendo esa condena de la investigación científica que subyace en toda la película.



27 octubre 2008

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)























Invasion of the body snatchers

EE.UU. / ByN / 80 min.
Director: Don Siegel
Guión: Daniel Mainwairin
Fotografía: Ellsworth Fredericks
Efectos Especiales: Milt Rice y Don Post
Música: Carmen Dragon
Montaje: Robert S. Eisen
Intérpretes: Kevin McCarthy (Miles Bennell), Dana Wynter (Becky Driscoll), King Donovan (Jack Belicec)

En la pequeña y modélica población californiana de Santa Mira, un niño asegura que su madre no es su madre, sino una réplica exacta de la persona que le trajo al mundo. A raíz de esto, el doctor Benell verifica que algunos de los vecinos de tan apacible villa comienzan a transformar sus conductas. Aunque los afectados por esa suerte de neurosis colectiva aumentan, las autoridades locales se niegan a tomar ningún tipo de medida al respecto.

Ésta de Siegel es la única cinta de aquellos años en la que se habla explícitamente de "neurosis colectiva, una histeria colectiva, resultado de la preocupación por la que pasa en el mundo". Eso -en lo que el buen entendedor puede entrever una clara referencia al interés que despierta el comunismo entre los sectores sociales más desfavorecidos y entre las naciones menos desarrolladas- es, según uno de los colegas a los que Benell consulta, lo que está sucediendo en Santa Mira.

Pero ese extraño "humanoide" que, como por arte de magia, yace en una vaina en la mesa de billar de la casa de Jack Belicec, demuestra que detrás del mal que se cierne sobre Santa Mira hay algo mucho más preocupante que un brote de histeria colectiva.

Objeto de un nada despreciable remake en los años 70 (con el título "La invasión de los ultracuerpos"), el film, con un claro tratamiento de cine negro, presagia los futuros logros de Siegel en ese campo. En un papel secundario, el mismísimo Sam Peckinpah, quien, de manera extraoficial, también colaboró en el guión.



14 octubre 2008

Tarántula (1955)


Tarantula

EE.UU. / ByN / 80 min.
Director: Jack Arnold
Guión: Robert M. Fresco y Martin Berkeley
Fotografía: George Robinson
Efectos Especiales: David. S. Horsley
Música: Joseph Gershenson
Montaje: William Morgan
Intérpretes: John Agar (Matt Hastings), Mara Corday (Stephanie Steve Clayton), Leo G. Carroll (Prof. Gerald Deemer), Ross Elliot (Burch), Ed Rand (Nolan), Nestor Paiva (Sheriff Jack Andrews)

Una tarántula escapa del laboratorio del profesor Deemer tras haberle sido suministrado un nutriente sintético, comenzando a crecer y crecer en un desierto cercano, dejando cadáveres por donde pasa.

Clásico del cine de ciencia ficción (bueno, para mi todos son clásicos e imprescindibles), la película fue rodada aprovechando el gran éxito que cosechó el año anterior otro film con "bichitos" como protagonistas, La humanidad en peligro, aunque en esta cinta se juega más con la mayor repulsión que suelen causarnos las arañas, y más si son del tamaño de un zeppelin. Comparada con las demás películas que firmó el director Jack Arnold, tal vez se trate de una película menor, aunque aún así no le faltan aciertos, empezando por la primera aparición de la tarántula en la cinta, cincuenta minutos después de iniciada la proyección. El cartel, por otra parte, presenta dos fallos de cajón, como son los dos ojos de la tarántula (en vez de los ocho que tienen) y que aparece con una mujer en sus colmillos (escena que no aparece en la película).

Los efectos especiales, tanto de los animales gigantes como del desafortunado científico deforme, son bastante avanzados para la época, realizados con animales reales (incluyendo el conejo y el conejillo de indias del laboratorio del profesor Deemer) que se utilizan para representar a las criaturas gigantes. Una verdadera araña también se utilizó para las tomas donde aparecía el monstruo, resultando mucho más convincente que las hormigas gigantes de La humanidad en peligro.

Como curiosidad, mencionar el pequeño papel que realizó al final de la cinta un joven actor que comenzaba en la industria por aquellos años, y que posteriormente se convertiría en uno de los grandes actores y directores de Hollywood, al que solamente se le ven los ojos mientras pilota uno de los aviones que atacan "sin perdón" a la araña (con esta pista ya sabréis de quien se trata).